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作为KAJIMOTO钢琴系列的重磅项目，张昊辰“对话晚期”钢琴独奏音乐会2023中国巡演将从7月1日启航并跨越国内19城，上海站演出将于8月8日亮相东方艺术中心。“贝多芬的晚期奏鸣曲中，有很多内涵都和他本身的生命体验有关，比如带给了他勇气。”在今天于施坦威之家上海举行的发布会上，这位钢琴界“未来定义者”向乐迷们介绍，这将是他的首个贝多芬钢琴奏鸣曲巡演，也是他在时隔13年后首次将钢琴独奏音乐会巡演聚焦于单一作曲家的作品。

在听众看来，青年钢琴家张昊辰的独特之处在于不但具备极其出色的技术，更重要的是，他能够以此为依托，传达出音乐中的真挚情感与丰富乐思。凭借对作品富有深度的思考、理解和演绎，张昊辰正向未来投射出属于他自己的影子。2023年初，在完成了高强度的国际演出之后，张昊辰将其重心转移到他2023年的钢琴独奏音乐会中国巡演中。深思熟虑后，他最终决定透过贝多芬四首创作于人生中后期阶段的作品，打开与晚年贝多芬的对话之门。

巡演的四首作品分别是《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲,Op.78》《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”,Op.106》《E大调第三十钢琴奏鸣曲,Op.109》以及《C小调第三十二钢琴奏鸣曲,Op.111》。这套曲目，在被乐评人称为“爆炸性”之余，更将贝多芬中晚期创作生涯的瓶颈、转折以及超越浮绘于键盘之上。

“这次巡演我演绎的四首奏鸣曲中，上半场以《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”,Op.106》结尾。这是一部音乐史上最庞大的奏鸣曲之一，弹得慢可能需要花上50分钟，弹得快也需要45分钟。而下半场的最后一首作品《C小调第三十二钢琴奏鸣曲,Op.111》也是一部重磅作品。通常来说，这两首奏鸣曲都会被放在下半场演绎，因此不会出现在同一场音乐会上。”那么，张昊辰为何要挑战在一场音乐会中，演绎这样两首重磅作品呢？“因为我觉得这两首奏鸣曲不会产生音乐叙事上的冲突，它们在我看来代表了贝多芬中晚期不一样的创作心境。”

《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲,Op.78》的诞生正处于贝多芬创作生涯的重要转折点。他在这部作品中对“古典风格奏鸣曲式”进行了重新思考，其部分风格“超越”了作曲家所处的时代。而这部钢琴奏鸣曲给贝多芬的启示，在某种程度上打开了他晚期创作的大门。从伟大的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”,Op.106》开始，古典风格音乐的空间结构和想象力被前所未有地拓展，当中的“对立统一”达到了前所未有的高度。随后经过《E大调第三十钢琴奏鸣曲,Op.109》以及《C小调第三十二钢琴奏鸣曲,Op.111》，贝多芬逐渐走入古典风格传统根基的深处，并在这“果壳”之中，尽可能将音乐语汇推向极限。

除了音乐上的拓展，张昊辰也在拓张自己的“巡演版图”。经过长时间的紧张策划之后，最终，张昊辰钢琴独奏音乐会2023中国巡演拓展了更多新城市，巡演时间和规模都创历年之最。

在踏入乐坛后，凭借与国际顶尖指挥家、管弦乐团、室内乐组合的合作，以及在许多世界顶尖的音乐节和音乐厅中的亮相，张昊辰逐步踏入国际一线钢琴家的行列。近年，张昊辰在与纽约爱乐乐团、琉森音乐节管弦乐团、法国广播爱乐乐团首度合作之余，还与费城交响乐团进行了亚洲巡演并录制了贝多芬的全部钢琴协奏曲。在2022-23乐季，张昊辰与斯卡拉爱乐乐团、NHK交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团等国内外一线著名乐团均有合作。

张昊辰还积极向音乐以外的领域进发。2022年，他出版了个人首部音乐随笔集《演奏之外》。书中记录了张昊辰习琴接近三十年来的部分感悟，以及从演奏者的角度出发关照“演奏之外”古典音乐的种种话题及人物。《演奏之外》出版之后广受赞誉，被不少读者列入年度人文书单。

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